チューリッヒのアクリス展でアートとファッションが出会う

Jun 24, 2024

チューリッヒ— スイスのトップデザイン美術館で開催される新しいアクリス展は、目と手を楽しませるもので、訪問者は複雑にプリントされたスパンコールを目を細め、数十点の大規模な絵画、写真、彫刻を眺め、馬の毛で編んだボルトを撫でたり、体験したりすることができます。肩にとろける800グラムのカシミヤダブルフェイス。

トーマス・ラフが描いた火星の風景を、彼の印象的な写真作品の 1 つで、また同じ異世界の地形を描いたシルクのアクリスのレインコートで生き生きとさせる 3D メガネさえあります。

サンクト ガレンに本拠を置くファッション ハウスの 100 周年に合わせ、歴史的な情報が散りばめられているチューリッヒ自然博物館の広大な展示では、主にアルベルト クリームラーの創作過程を深く掘り下げ、芸術的であった過去 15 年間に焦点を当てています。コラボレーションと技術的な魔術が前面に出てきました。

クリームラー氏は美術館のキュレーター、カリン・ギミ氏と協力し、約100着のアクリスの衣装と現代アートギャラリーを彷彿とさせる鮮明なビネットのアートワークを並べた。

現在、あらゆるジャンルのデザイナーやファッション ブランドが、話題のアーティストとの提携を日常的に展開している一方で、ギミ氏は、クリームラーがいかに「アート界が今話題にしていることに決して同調しない」ことを指摘し、また彼はコンサルタントなしで単独で現代アート シーンと交渉していると述べました。またはアドバイザー。

たとえば、彼はラインハルト・フォークトのピクセル化された油絵、キューバ系アメリカ人アーティスト、カルメン・ヘレラの抽象的な色面、ロドニー・グラハムのマルチメディア遊びにスポットライトを当てており、しばしば衣服を着たり、奇妙な体を歪めたりすることも含まれます。

さらに、クリームラーは自分が選んだアートを単に衣服に置き換えるのではなく、その作品が彼のデザインの構造、比率、色彩、精神に寄与しているとギミは説明した。

「これは彼の感情の問題であり、彼は一緒に仕事をする人々と本当に関係を築いているのです」と彼女は語った。

クリームラーが30年来の知り合いであるラフの場合のように、芸術家たちが友人であることもある。 2 人は 2014 年秋のコラボレーションで協力し、その中には LED 刺繍が光るルックも含まれていました。

ドイツ人アーティスト、イミ・クネーベルと制作した2021年春コレクションなど、パンデミック時代のコレクションがいくつか紹介されています。

クノーベル ルームは、完全な映画のようなアートとファッションの体験としてランク付けされており、マネキンが斜めに並んでおり、クノーベルが記念碑的なキャンバスに留めた金属棒を反響させています。 アントン・コービンによるコレクションフィルムが向かい合う壁に流れ、色が脈動しています。 「彼は、調合した何百もの色の語彙を持っています」とクリームラー氏は驚嘆した。

デザイナーは、米国での初期のアクリス支持者である百貨店重役のバートン・タンスキーが、そこでのライフスタイルを体験するために彼をフロリダ、テキサス、カリフォルニアに招待し、より明るい色を使うよう説得したと述べた。

過去 40 年間の何百ものアクリスの生地見本が展示されている前で、彼は「太陽光が色にどのような影響を与えるのかを見ました」と語った。 「色を美しくするには、適切な生地が必要です。」

アクリスの 2016 年春コレクションにも見られるように、建築はクリームラーの創造力を引き出すことができます。藤本壮介の金属グリッドがバイカー ジャケットやジッパー付きドレスの複雑なギピュール刺繍として解釈され、多孔質の屋根の風景が無駄のない 18 ゲージのシルク ニットやニットとして表現されています。透明な円形のスカートには同様の穴がたくさんあり、一部はレーザー切断で作られています。

スイスの会社の熟練した裁縫師のおかげで、クリームラーはイアン・ハミルトン・フィンレーのスコットランドの邸宅にあった木製の門を印象的なコラムガウンに変身させ、彼の池の写真をシルクジョーゼットに夢のような水のようなプリントに変えることができました。

アクリスのスイス従業員４８０人は水曜日にショーケースを最初に発見したうちの１人だった。 アルバート氏の兄であり、家族経営の会社の最高経営責任者であるピーテル・クリームラー氏は、会社全体がこのプロジェクトによって活気づけられており、V-VIP待遇を与えることが重要だと感じていると述べた。